Kunisada, Utagawa
Triptychon - Nigatsu - Jûnika tsuki no uchi (japonice: Frühlingsmond. Die 12-Monats-Bilder)
Los 680
Zuschlag
300€ (US$ 313)
Kunisada, Utagawa. Nigatsu - Jûnika tsuki no uchi (japonice: Frühlingsmond. Die 12-Monats-Bilder), daraus ein Triptychon mit einer Nachtszene: sehr vornehme Japaner und Japanerinnen auf einer Terrasse im Frühling bei Mondlicht. Ukiyo-e Farbholzschnitt-Triptychon. Format ôban (je ca. 34,5 x 25 cm). Montiert auf Karton in teilvergoldeter Holzrahmenleiste. 46,7 x 91,2 cm. Edo (Tokio) 1847-1852.
Der bedeutende Farbholzschnitt-Meister Utagawa Kunisada (1786-1865) brachte im Laufe seines künstlerischen Schaffens Hunderte von Ukiyo-e Holzschnitte hervor, darunter auch zahlreiche Serien, wie hier eine 36 Blätter umfassende Reihe von zwölf Triptychen, in denen er sich mit den Monaten und dem Laufe der Jahreszeiten auseinandersetzte.
In einer prächtigen Villa, sind sechs vornehme Japaner auf ihrer mit mehreren großen Kerzenlampen beleuchteten Terrasse am See dargestellt, sie geben sich gepflegter Konversation bzw. den Klängen einer in einen roten Kinomo gewandeten Geisha hin, die auf einer Koto, der dreizehnsaitigen Wölbbrettzither spielt. In der Mitteltafel bescheint der fahle Vollmond die Szenerie. Die Serie, von der hier wohl das Blatt des Monats "Nigatsu" (das Frühlingserwachen im zweiten Monat mit der "Verdichtung des Grüns") vorliegt, entstand in den Jahren 1847 bis 1852. – Ränder der Blätter teils mit leichten Montagestreifen oder -spuren, kaum fleckig oder Oberflächenberieb, in überzeugender, reich nuancierter Farbigkeit.
Kunisada II., Utagawa. Genji monogatari (Die Geschichte vom Prinzen Genji). Daraus 4 Blätter. Ukiyo-e Farbholzschnitte. Signiert "Baichôrô Kunisada ga" in 2 Toshidama-Kartuschen. Format ôban tate-e (ca. 35 x 25 cm). Edo (Tokio) Tsutaya Kishizo, 1857.
Vier prächtige Blätter mit Illustrationen aus dem berühmtesten japanischem Epos, dem Genji Monogatari. "Die Geschichte vom Prinzen Genji" gilt als der erste Roman der japanischen Literaturgeschichte, der mit ausgefeilten Charakterisierungen der Protagonisten aufwartet. Autorin ist wohl die Hofdame Murasaki Shikibu (ca. 978-1014). Die zahlreichen einnehmenden Motive boten unendlichen Stoff für die Illustrationen, vor allem zur Edo-Zeit.
Künstler der vier Blätter ist der in Edo tätige Farbholzschnitt-Meister Kunisada II. (1823-1880), der hier in zwei Toshidama-Kartuschen signiert. Er war später auch bekannt unter dem Namen Utagawa Toyokuni IV. – Teils mit vereinzelten Wurmgängen (gelegentlicher kleiner Bildverlust), etwas gebräunt, kaum fleckig, jedoch in und wieder mit kleinen Randläsuren.
Kunisada II., Utagawa. Edomachi Kurtisane auf Plateau-Getas unter einem Kirschbaum. Ukiyo-e Farbholzschnitt. Format ôban tate-e (ca. 36 x 24,5 cm). Unter Passepartout. Edo (Tokio) um 1840.
Besonders hübsches Bild aus dem Genre der Bijin-ga, der Darstellungen hübscher Frauen der Edo-Zeit, wohl von dem bedeutenden Ukiyo-e Farbholzschneider Utagawa Kunisada II (1823-1880). – Leicht knittrig, ein Braunfleck, leichter Oberflächenberieb, sonst in prachvoller Farbigkeit, selten.
Kunisada II., Utagawa
Genji-e. Geschichten des Prinzen Genji. Ukiyo-e Farbholzschnitt-Triptychon.
Los 683a
Zuschlag
220€ (US$ 229)
Kunisada II., Utagawa. Genji-e. Geschichten des Prinzen Genji. Ukiyo-e Farbholzschnitt-Triptychon. Format 3 ôban zusammenmontiert (ca. 35,6 x 72 cm). Signiert (dreifach, auf jedem Blatt): "Baichôrô Kunisada hitsu" mit dem roten Toshidama-Ringsiegel. Edo (Tokio) um 1865.
Preinz Genji sitzt in seiner Frühlingsresidenz, wo er von fünf hübschen jungen Damen, Geishas und Kammerjungfern bedient wird. Die Shojis sind geöffnet, so dass der Betrachter auf einen wundervollen Gartenpavillon unter blühenden Kirschbäumen blicken kann. Besonders hübsch sind auch reizenden Fächer des Prinzen und seiner Lieblingsgespielin, auf denen kleine Frühlingsschwalben abgebildet sind. – Zwei kaum sichtbare Wurmlöchlein, senige Montagespuren oder Knicke, insgesamt gut erhalten und in prachtvoller, überzeugender Farbigkeit.
"Werden die Fischerboote / Meine Reise in die Welt verkünden?"
Kuniyoshi, Utagawa. Ogura Hyakunin Isshu (Sammlung von 100 Gedichten), 2 Blätter der Serie. Ukiyo-e Farbholzschnitte. Format ôban (35 x 22,5 cm). Signiert "Ichiyusai Kunyoshi ga" mit dem Kiri-Siegel (Muramatsu). Edo (Tokio), Yokogawa Takejiro für Ibaya Sensaburo. 1847.
Illustrationen zu der Anthologien der "Ogura Hyakunin Isshu" (Sammlung der 100 Waka-Gedichte), die im Jahr 1235 von Fujiwara no Teika (Fujiwara no Sadaie) zusammengestellt wurde, als er im Stadtteil Ogura im Raum Kyoto wohnte. Die Ukiyo-e Serie wurde von den Künstlern Utagawa Hiroshige (1797-1858) und Utagawa Kuniyoshi (1798-1861) gestaltet. Vorhanden sind hier zwei Kuniyoshi-Bilder:
1) Yamabe no Akahito. Blatt Nummer 4 der Serie. Mit dem Gedicht des Yamabe (gest. ca. 736). Auf dem Gelände des Yushima-Schreins hält ein junges Mädchen einen Neujahrs-Schmuck über einer verheirateten Frau, die Festtagsgerichte zubereitet.
2) Sangi Takamaru. Ono no Takamura. Blatt Nummer 11 der Serie. Das Gedicht des Poeten Sangi (802-853): "Über das weite Meer / Zu seinen vielen fernen Inseln sticht mein Schiff in See / Werden die Fischerboote, die sich hier drängen / Meine Reise in die Welt verkünden?" – Leicht gebräunt, kaum fleckig, kaum Läsuren, verso mit Montagespuren. Prachvolle Farbigkeit.
Kuniyoshi, Utagawa
Genji kumo ukiyo-e awase. 3 Farbholzschnitte.
Los 685
Zuschlag
300€ (US$ 313)
Kuniyoshi, Utagawa. Genji kumo ukiyo-e awase (die Genji-Darstellungen im Ukiy-e). Daraus 3 Ukiyo-e Farbholzschnitte. Format ôban tata-e (34,4 x 23,5 cm). Signiert "Ichiyûsai Kuniyoshi ga" mit dem roten Kiri-Siegel. Edo (Tokio), Iseya Ichibê, 1842-1845.
Reizvolle Blätter aus der umfangreichen Serie der "Genji kumo ukiyo-e awase", der Bilder der fließenden Welt in Hinsicht auf die Kapitel des Genji-Romans (Genji monogatari). Im oberen Viertel ist jeweils eine Schriftrolle dargestellt, die ein Gedicht zum Thema der Szene und stilisierte Kapitel- Schriftzeichen in Referenz auf das Genji monogatori enthält. Vorhanden ist das Bild zum 4. Kapitel des ersten Teils: Yûgao (Abendgesichter) mit der hübschen O-Rie, Frau des Yazuma, die in schwarzem Winterkimono auf ihren hohen Getas im Schnee steht, in der Hand hält sie ihre Tatami-Matte, begleitet wird sie von ihrem großen Hund, in den Himmel erheben sich drei Spatzenpaare. Es handelt sich um eines der schönsten, gesuchtesten Blätter der Serie (Robinson: S45.4).
Weiterhin enthalten ist das seltene Bild zum Kapitel 36 des ersten Teils: Kashiwagi. Sankatsu beobachtet, mit Besen und Staubtuch hantiernd, den noch sehr jungen O-Tsû, der auf einem Samisen, dem traditionellen Zupfinstrument, spielt.
(Robinson S45/36). Das dritte Bild zeigt die Illustration zu Kapitel 33 des zweiten Teils: Fuji no uraba (Glyzinienblätter). Der Krieger Izutsu-ya Dembei steht nachts von dem Yoshiwara-Bordell, in dem man die Silhouette einer Geisha sieht und vor dem mehrere Personen als graue Schatten spazierengehen (u. a. ist auch ein Hund dargestellt, zu dem sich eine Person beugt). Es handelt sich um eine Szene des Kabuki-Theaterstücks Hanakawado mit dem Schauspieler Onoe Kikugorô III als Dembei (Robinson S45.33).
Kuniyoshi, Utagawa
Ukiyo-e Farbholzschnitt. Format Oban tate-e (cm)
Los 686
Zuschlag
220€ (US$ 229)
Kuniyoshi, Utagawa. Bijin-ga. Darstellung einer Geisha in ihrem Schlafgemach. Ukiyo-e Farbholzschnitt. Signiert "Ichiyûsai Kuniyoshi ga" mit dem roten Kiri-Siegel. Format ôban tate-e (37 x 25 cm). Edo (Tokio) um 1845.
Meisterwerk des stilbildenden Ukiyo-e Künstlers Utagawa Kuniyoshi (1798-1861), der die Kunst der Bijin-ga, der Darstellung junger Frauen in traditioneller Gewandung und idealtypischer Schönheit zur Perfektion brachte. Auch farblich ist das Blatt genial abgestimmt zwischen warmen Rot- und kühleren Blautönen. – Wenige kleine Löchlein (nur eines in der Darstellung im Wasser oben), geringe Läsuren, aber kaum Abrieb. Im Druck besonders schön und überzeugend kraftvoll.
Kuniyoshi, Utagawa
Sekiya, Blatt 16 "Shirai Gonpachi " aus der Serie "Genji kumo ukiyoe awase
Los 688
Zuschlag
100€ (US$ 104)
Kuniyoshi, Utagawa. Ein Blatt aus der Serie "Genji kumo ukiyoe awase". Ukiyo-e Farbholzschnitt. Format ôban tate-e (36 x 24 cm). Edo (Tokio) zwischen 1846 und 1857.
Zu den einfallsreichsten Ukiyo-e Künstlern gehört zweilsohne Utagawa Kuniyoshi (1798-1861), der zalreichen Serien herausbrachte. Hier zeigt er einen Schauspieler des Kabuki-Theaters, ein Blatt seiner Serie "Genji kumo ukiyoe awase" (Darstellungen aus den dunklen Kapiteln der Erzählungen um den Prinzen Genji). In der oben dargestellten Schriftrolle ist ein Hanko-Poem wiedergegeben. – Vier Ecken mit leichten Montagelöchlein, wenige Wurmspuren und -löcher, etwas angestaubt, leicht fleckig, gefaltet (Falz brüchig und hinterlegt), kraftvoller Druck.
Kuniyoshi, Utagawa
Seichû gishi den. 3 Blätter der Serie. Format Oban
Los 689
Zuschlag
190€ (US$ 198)
Kuniyoshi, Utagawa. Seichû gishi den (Geschichten über die wahre Loyalität der treuen Samurai). Ukiyo-e Farbholzschnitte. 3 Blätter der Serie. Format ôban (ca. 36,5 x 24,5 cm). Edo (Tokio), Ebi-ya Rinnosuke, 1847-1848.
Schauspielerdarstellungen des Utagawa Kuniyoshi (1798-1861) aus dem Stück "Kanadehon Chûshingura", das von der Geschichten um die Rônin, die Samurai ohne Meistertitel, handelt, die 1702 am Hofe des Fürsten Asano von Akô ehrenvolle das Seppuku bzw. Harakiri verübten.
Vorhanden sind: 1) Ôboshi Yuranosuke Yoshio -
der Samurai auf einem Lagerschemel sitzend, eine Trommel und einen Stock haltend, einen Speer über der Schulter. Erstes Blatt der ersten Serie. Signiert "Ichiyûsai Kuniyoshi ga" mit dem roten Kiri-Siegel (Robinson S54.1; Weinberg I.1). - 2) Hayami Sôzaemon Mitsutaka, der Samura Hayami Tozaemon Mitsutaka trinkt aus einem blauen, mit Blumen dekorierten Kesselgefäß, aus der zweiten Serie. Signiert "Ichiyûsai Kuniyoshi ga" mit dem roten Kiri-Siegel (Robinson: S54.29. Weinberg I.29) sowie 3) ein weiterer Kämpfer aus einer anderen Serie. – Blätter gebräunt, mit älter hinterlegten Wurmgängen und Randausrissen, teils etwas angestaubt und unfrisch, mit Berieb und Gebrauchsspuren. In schöner Farbigkeit.
Kuroji shodo
Japanische Schwarzgrund-Kalligraphie. Leporello mit 58 Seiten
Los 690
Zuschlag
120€ (US$ 125)
Kuroji shodo. Japanische Schwarzgrund-Kalligraphie. Leporello mit 58 Seiten (bzw. 29 Doppelseiten). 29,8 x 17,6 cm. OLeinendeckel mit ornmamentalem Bezug in Blau und Grün sowie montiertem Titelschild (Ji-nen ya Saso?). Japan um 1920.
Eindrucksvolles, in Schablonentechnik gedrucktes Schwarzgrund-Leporello mit japanischen Schriftzeichen, die sich - ebenfalls wie die koreanischen - aus den altchinesischen Pinyin-Ideogrammen entwickelt hat. Inhalt ist wohl ein Ritterroman, eine Erzählung aus dem Mittelalter, die hier höchst künstlerisch umgesetzt wurde. So erscheinen die großen weißen Schriftzeichen, aber auch kleinere Stempel etc. als Aussparung im schwarzen Flächendruck gewissermaßen "negativ", wobei die ersten vier Seiten jeweils ein einziges Schriftzeichen zeigen, danach wird die Schriftgröße immer kleiner. Viele der Kanji sind auch stark künstlerisch idealisiert und in virtuoser Kalligraphie interpretiert. – Kaum Gebrauchsspuren, sehr gut erhalten.
Masanobu, Okumura. Bijin-ga. Badeszene mit einem Hühnerpärchen. Ukiyo-e Farbholzschnitt. Signiert: "Hôgetsudô shômei Okumura Bunkaku Masanobu shôhitsu" mit der Siegelmarke "Tanchôsai". Format ôban tate-e 27,5 x 21 cm. Edo (Tokio) um 1740.
Bijin-ga - die "Bilder von schönen Frauen" waren das vielleicht populärste Genre der Ukiyo-e Künstler, die meist junge Frauen in verschiedenen Tätigkeiten darstellten: Hier entstieg ein Mädchen gerade ihrem Bade, das sie in einem großen Holzbottich absolviert hat. Sie tritt nur mit einem Manteltuch übergeworfen auf die Terrasse ins Freie, wo ein Hühnerpärchen neugierig auf sie zukommt. Die sexuelle Konnotation liegt auf der Hand und ist charakteristisch für das Werk des Okumura Masanobu (1686-1764), der auch für seine "Frühlingsbilder", die Shungas bekannt ist. – Winziger Eckausriss oben rechts, minimales Löchleich, sonst bemerkenswert wohlerhalten und in prachtvollem Farbdruck.
Moue no shôgun. Auszug des Shogun zu Pferde. Japanische Seidenmalerei. Deckfarben und Wasserfarben auf Seide. Format kôban yoko-e (20,5 x 28 cm). Aufgezogen auf modernen Trägerkarton. Japan um 1850.
Am Meeresstrand zieht der kleine Tross mit dem Shogun zu Pferde, begleitet von zwei Kriegern und dem Schwertträger, links gesäumt von einer Kiefer. Feine Seidenmalerei. – Mit mehreren kleine Fehlstellen, Randausbrüchen und Retuschen, die Darstellung aber weitestgehend unberührt. Bemerkenswert schönes Motiv. Etwas fleckig und gebräunt.
Drei Meisterwerke der Netsuke-Kunst
Netsuke. - 3 japanische Schnitzkunst-Figürchen. Aus geglättetem, poliertem Kirschholz, jeweils ca. 3 x 1,6 x 1,8 cm. Japan um 1870.
Drei entzückend feine Arbeiten der meisterhaften japanischen Miniaturschnitzkunst Netsuke. Ursprünglich bezeichnete der Begriff die Wurzelholzschnitzerei, bzw. ein geschnitztes Objekt in Form einer Plakette, einer kleinen Figur oder ähnlichem, die als Halteklammer für den Kimono diente oder als Gegengewicht der kleinen, am Kimonogürtel, hängenden kleinen Lackholzdose angebracht wurde. An dem "Obi" genannten Gürtel hing der "Inrô", eine Dose, die Utensilien wie Siegel oder auch medizinische Kräuter, Münzen und ähnliches enthielt.
Die Netsuke wurden aus verschiedenen Holzarten, aus Wurzelholz, Bambus, Buchsbaum und anderem, sowie aus Elfenbein, Walrosszähnen, Hirschhorn, aber auch aus Keramik, Porzellan, Steingut oder seltenen Steinen, wie etwa Onyx hergestellt. Auch Korallen, Bernstein und Halbedelsteine wurden in Handarbeit geschnitzt und meist prachtvoll mit Darstellungen aus der Mythologie, aus der Tier- und Pflanzenwelt sowie mit Alltagsszenen geschmückt. Hier haben wir drei exquisite Beispiele des "klassischen" Netsuke, geschnitzt aus Hartholz, wohl vom Kirschbaum:
1) Schildkröte. Mit Ober- und Unterpanzer, vier herausragenden Füßchen, neugierigem Köpfchen und Fadenloch unter dem Schwänzchen. Auf dem Rücken der Schildkröte hat ein kleiner Laubfrosch Platz genommen.
2) Meeresschnecke vom Typus Columbella rustica, auf der Rückseite mit zwei tanzenden Figuren wohl aus dem No-Theater, in überaus detaillierter Miniaturschnitzung. Der Faden konnte durch den Hohlraum zur Muschelspitze eingezogen werden.
3) Mandorla-Netsuke. Knopf in Mandelform mit kleinem Steg, in dem das Loch für den Faden eingebohrt wurde. Auf der konvexen Mandeloberfläche sieht man einen von zwei Reitern gezogenen Wagen mit einem alten Mann im sänftenartigen Korb als Passagier. Die beiden Führer hoch zu Ross halten die Zügel in den Händen, während der Wagen über holprigen Grund fährt, auf dem vier kleine Tiere herumwuseln, wohl Katzen oder Hunde. Über der Szenerie schnäbeln zwei Vögel (minimale Bruchrille). – Außergwöhnlich feine Miniaturarbeit mit nur ganz wenigen Bereibungen, wohl auch kaum Abbruch, da das Holz extrem stark und fest ist.
Hasunohana no netsuke
Lotusblüte mit Frosch und Fliege, Hartholzschnitzung
Los 698
Zuschlag
750€ (US$ 781)
Netsuke. - Hasunohana no netsuke. Japanisches Schnitzkunst-Skulptur in Form einer Lotusblüte mit Stengelschlinge, auf der ein Frosch kraucht, der nach einer Spinne lechzt. Aus dunkelbraunem Zedern- oder Kirschbaumholz. Ca. 3,5 x 4 x 4,2 cm. Japan um 1890.
Zu den berühmten, häufig ausgeführten Themen der japanischen Netsuke-Schnitzkunst gehört auch die Darstellung eines Frosches auf einer Lotusblüte. Der sich konisch nach unten verjüngende Blütenkelch zeigt zwei Bohrlöcher für die Seidenkordel, mit dem das Netsuke am obi, dem Kimonogürtel angehängt werden konnte.
Die Blüte sitzt auf einem Stengel, der sich wieder an den Kelchrand drängt und somit eine Schlaufe bildet, auf der ein Frosch seinen linken Fuß gesetzt hat, um auf die flache Oberseite der Lotusfrucht zu kriechen, in der man 18 Samenkapseln sehen kann. 5 der Samen fehlen, ganz am anderen Ende sitzt aber eine Spinne, auf deren Verspeisung der Frosch genüsslich spekuliert.
Diese sogenannten "erzählenden Netsukes" gehören zu den begehrten Sammlerstücken, sie erzählen eine kleine Geschichte, implizieren eine Handlung, die sich anbahnt und nächstens geschehen wird. – Hübsches, detailreich geschnitztes Netsuke von bemerkenswert guter Erhaltung.
Oshidori to Ierohanma
Rollbild: Pärchen Mandarinenten und Goldzeisig zur Kirschblüte am Fluss
Los 700
Zuschlag
200€ (US$ 208)
Oshidori to Ierohanma. Pärchen Mandarinenten und Goldzeisig zur Kirschblüte am Fluss. Japanisches Rollbild. Deckfarbenmalerei auf Büttenpapier, gerahmt in Brokatseidenstücken. Signiert und mit Hanko-Stempel. 88 x 42 cm (Darstellung) 51 x 160 cm (Rollengröße). Auf hölzerner Rolle mit zwei blau-ornamentierten Porzellanknäufen, oben mit Querblock und Aufhänger. Japan 20. Jahrhundert.
Hübsche farbige Pinselzeichnung einer Frühlingsszene mit einem knorrigen Kirschbaum über einem Fluss, an dem sich ein Entenpärchen tummelt. Unten blühen Pflanzen und der Baum treibt erste weiße Kirschblüten - Symbol für das Wiedererwachen der Natur. – Kaum Rollspuren, unwesentliche Fleckchen, sehr dekorativ.
Regenszene
Ukiyo-e Farbholzschnitt. 36,5 x 13,5 cm. Japan um 1900
Los 701
Zuschlag
280€ (US$ 292)
Regenszene. Darstellung einer Brücke im Regen mit Figuren, die Laternen und große Regenschirme tragen. Im Hintergrund ein Boot und am Horizont eine weitere Brücke, die zwei Landzungen verbindet. Ukiyo-e Farbholzschnitt. Format ôban tate-e (36,5 x 13,5 cm). Japan um 1900.
Das schon in der späteren Meiji-Epoche entstandene Bild rekurriert auf einen der bedeutensten Ukiyo-e Holzschnitte überhaupt, auf Utagawa Hiroshiges Ohashi-Große Brücke im Regen. Hier ein Nachtbild in eindrucksvoller Bay-Landschaft, in der die Häuser an den Küsten schon von elektrischem Licht erleuchtet werden. – Sehr brüchiges Papier, oben mit kleinem Einriss, minimal gebräunt, schöne Darstellung.
Senchô. Teestunde im Garten. Ukiyo-e Farbholzschnitt. Format ôban tate-e (36,5 x 25,5 cm). Edo (Tokio) um 1840.
Womöglich dem japanischen Farbholzschnitt-Künstler Utagawa Senchô, der zwischen 1830 und 1850 nachzuweisen ist, zuzuschreibendes Blatt (signiert: "Senchô ga"?), das eine junge Frau in einem herrlichen Frühlingsgarten mit vielen bunten Blumen, Farnen, einem schattenbringenden Baum und einem See zeigt, die auf einer grünen Bambusbank sitzt und mit Hilfe ihres Fächers eine Tasse Tee reicht, nachdem sie das Wasser aus einer Feldflasche eingegossen hat. Nebern ihr das Prozellan-Service in einer hölzernen Tragerkiste, eine weitere Tasse steht auf der Bank für sie bereit, ungezwungen sitzt sie, die eine Sandale ausgezogen, den Fuß in der lauen Frühlingsluft kühlend.
Es sind diese Bilder, die in ihren linearen Formen den europäischen Jugendstil maßgeblich geprägt haben, wie eindrucksvoll an den Wellen, den Uferpflanzen, aber auch den ornamentalen Zaun sichtbar wird. Möglicherweise handelt es sich hier um ein Blatt aus einem Dip- oder Triptychon. – Nur weniger Berieb an Oberfläche zu den Rändern hin, gering fleckig, sonst guter Druck, wunderschönes Bild.
Shigenobu. - Yuki no naka iwa no fûkei. Felsdurchbruch mit zwei Booten bei Schneefall. Mit Kalligraphie-Signatur und 2 roten Hankos sowie Verlegerstempeln (Leaf-Seal). Format shô-tanzaku tate-e (21 x 10 cm). Edo (Tokio) um 1820.
Reizvolle, großartige Schnee-Szenerie einer winterlichen Klippenlandschaft im Japanischen Meer, auf dem zwei Zweimannboote zum Fischfang ausgelaufen sind. Die Felsen ragen mit Vorsprüngen steil auf, spärlicher Bewuchs und ein paar schüttere Bäume ragen aus dem Schnee, der in sanften Flocken fällt. Das Blatt könnte von dem Meister Sigenobu (1787-1832) stammen, die Signatur wäre dann lesbar mit "Ichiryûsai (?) Shigenobu ga". – Minimal fleckig, leicht gedunkelt, kaum berieben. Seltenes, für uns nicht nachweisbares Blatt.
Shigenobu, Ynagawa. Die Weberin. Surimono-Farbholzschnitt. Signiert "Tôto Yanagawa Shigenobu". Format chûban (20 x 18,5 cm). Unter Passepartout. Edo (Tokio) um 1830.
Yanagawa Shigenobu war ab der Bunka-Periode in Edo tätig und schuf ein sehr variationsreiches Werk. Nach Aufenthalten in Osaka wohnte er in Edo, im heutigen Tokio im Bezirk Honjo Yanagawa-cho, wo er als Schüler des Ukiyo-e-Meistes Katsushika Hokusai zu Ansehen kam. Neben der Illustration von Blockbüchern und freien Arbeiten wie Shunga etc. entwarf er auch zahlreiche Surimono, Gelegenheitsdrucke meist in kleinerem Format als das typische Oban. Hier handelt es sich wohl um einen Surimono-Druck, der eine Weberin an einem großen Webstuhl zeigt, die an einem prächtigen Kimonostoff arbeitet. – Gering gebräunt, leicht angestaubt, sehr schönes und überaus seltenes Blatt.
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